A háztól a kiskanálig – lakóházak az összművészet jegyében
Szerző: Rothman Gabriella
Nemrég mutattak be Németországban egy olyan mobil lakóegységet, amelyről építészek, formatervezők és szakfolyóiratok is maradéktalan elismeréssel nyilatkoztak. Werner Aisslinger „hordozható háza” nemcsak szellemiségével és a részletek kifinomult összhangjával idézte fel azokat a még ma is kivételesen nagyhatású alkotásokat, amelyekre az építészettörténészek a zenetörténetből kölcsönvett Gesamtkunstwerk jelzőt alkalmazzák: komplexitása és funkcionalitása révén a végeredmény is ugyanolyan értéket képvisel.
A „Gesamtkunstwerk” kifejezés Richard Wagnertől származik, aki saját operáit írta le vele, utalva a zene, a drámairodalom és a színház megbonthatatlan művészi egységére. Az építészeti szakirodalomban a szó eredeti jelentéséhez igazodva olyan, azonos irányelvek mentén tervezett és kivitelezett épületek jellemzésekor használják e fogalmat, ahol maga az építmény, annak bútorzata, dekorációja, a kiegészítők hosszú sora, esetenként a környezet is egyazon koncepció következetesen megvalósított és egyenrangú eleme. Ezek a főként magánházak, villák és nyaralók szinte kivétel nélkül egyetlen személy szakmai irányítása alatt készültek, akinek tehetsége, sokoldalúsága és mindenre kiterjedő figyelme lehetővé tette az egységes stílusú tökéletes összkép, a „totális műalkotás“ létrejöttét.
A művészeti egység jelszavát elsőként a szecesszió mozgalma hirdette meg. Az eklektika elleni lázadás olyan szemléletet hívott életre, amely egy addig sohasem látott egység igényét fogalmazta meg az építészetben és egyéb művészeti ágakban is. Természetes volt tehát, hogy az enteriőrök a befogadó épülettel azonos szellemi tartalommal valósulhattak meg. A belga Victor Horta racionálisan szerkesztett, újszerű lakóházai és bútorai, vagy a skót Charles Rennie Mackintosh finoman kidolgozott, artisztikus hangvételű munkái mind jól ismert példákat kínálnak erre. Mackintosh 1903-ban készült Hill House-ának látványos terei, lenyűgöző bútorai és lámpái akár önálló műalkotásként, akár egy koherens összkép részeként is különleges élményt nyújtottak. Ez a kivételes harmónia ihlette meg az osztrák Josef Hoffmannt is, aki a Wiener Werkstätte tagjaként alkotta meg élete főművét, a korszak esszenciális lenyomatát is jelentő Stoclet-palotát. Az 1905 és 1910 között épült, minden tekintetben lenyűgöző rezidencia látványos és hű bizonyítéka tervezője építészi képességeinek, rendszerelvű szemléletmódjának, s egyben hihetetlen sokoldalúságának is. A belső terek egységes kialakítása mellett számos bútor, szőnyeg, textil és egyéb dísztárgy is az ő tervei alapján készült. A szinte tökéletes végeredmény máig tartó progresszivitását mutatja, hogy egyes bútorait ma is gyártják, illetve számos berendezési tárgya előképe jelentős kortárs daraboknak.
A Wiener Werkstätte által képviselt geometrikus és „finoman cizellált“ formanyelv az évek során olyannyira leegyszerűsödött, hogy nyomában megjelent egy újfajta esztétika, amely a szépség fogalmát a függőleges és a vízszintes vonalak egységében és a tiszta színek használatában látta. Ez a stílus nem az egyes műfajok egységbe foglalásával érte el az összművészeti elgondolás célkitűzéseit, hanem éppen az ezeket egymástól különválasztó, hol éles, hol éppen csak érzékelhető határok lebontásával.
A De Stijl azt az alapelvet követte, hogy akár épületről, akár bútorról vagy más használati tárgyról is gondolkozott, minden esetben azok szerkezeti felépítéséből, struktúrájából indult ki, ez szolgált az egész kidolgozásának rendezőelveként. A stílus forradalmi újdonáságát nemcsak a redukált eszközrendszeréből fakadó dinamikus alkotások jelentették, hanem a tér szövetének eltérő értelmezéséből fakadó, a lakóterek radikálisan új elveken nyugvó kialakítása is. Ily módon a Schröder-házban, amit a csoport egyik meghatározó alakja, Gerrit Rietveld tervezett, elhúzható falak segítségével teremthető meg egy változtatható alaprajzú, kötetlen funkciók betöltésére alkalmas otthon.
Ez a funkcióelvű felfogás a XX. század legmeghatározóbb irányzatában, a Bauhaus-mozgalomban érte el csúcspontját. Teoretikusai nemcsak a terek funkcióit és összefüggéseit értelmezték át, de újrafogalmazták a tárgyak és a formák teljes rendszerét is. Olyan jelentős egyéniségek tették magukévá ezeket az új alapelveket, akik ezekből kiindulva megteremtették a modern építészet alapjait. Le Corbusier racionális lakóházszerkezetei révén például megvalósulhatott a többféle értelmezést lehetővé tévő terek kapcsolata. Az 1930-ban befejezett Villa Savoye esetében a beépített bútorzat a ház funkcionális „felszerelését“ képezi, így azzal a korábbiakhoz képest szorosabb strukturális kapcsolatban áll.
Hasonlóan komplex gondolkodás jellemezte Breuer Marcelt, illetve Mies van der Rohét is. Az utóbbi által tervezett, szintén 1930-ra felépült Tugendhat villa az új lakásművészet, az elegancia, a mértéktartás és a tökéletes arányok iskolapéldája. Itt sem találhatunk falakkal elválasztott szobákat, csak térbe nyúló, nemes anyagokkal borított falsíkokat és radikálisan újszerű bútordarabokat. Innen számítható a modern lakásbelső fogalma, ami magával hozta a tér valóságos élményét. Ennek érzékeléséhez és értékeléséhez az amerikai Frank Lloyd Wright szerint nemcsak az épített, de a természetes környezet is hozzátartozik. Elgondolásában a házak élő organizmusok, amelyeknek nemcsak vizuálisan, de strukturálisan is kapcsolódniuk kell az adott hely szelleméhez. Az Edgar Kaufmann számára tervezett legendás Falling Water/Vízesés házában a felhasznált természetes anyagok, a szerkezet és a berendezés szétválaszthatatlan hármas egységet alkotnak.

Az itt megemlített konstruktőrök kivétel nélkül építészek voltak, akiket kivételes tehetségük, elkötelezettségük, valamint rendszerszemléletük – és persze megbízóiknak az újra nyitott és fogékony gondolkodásmódja – tett képessé arra, hogy progresszív alkotásaikkal átformálják az épített környezetről alkotott fogalmainkat. Azóta természetesen többen próbálkoztak azzal, hogy ilyen mértékben összehangolt épületeket és enteriőröket hozzanak létre, de csak kevesek voltak képesek rá, hogy a formatervezés terén is építészi tevékenységükhöz mérhető értéket teremtsenek. Amikor pedig a II. világháború után a designerek képzése önálló területté fejlődött, az egyes feladatkörök teljesen különváltak. Igaz, a nyolcvanas években Ettore Sottssas, illetve egy évtizeddel később Philippe Starck is bemutatott néhány nagyobb ívű alkotást, de ők is, és a tehetségük alapján az ilyen problémák megoldására hivatott egyéb szakemberek is inkább a nagyobb léptékű, elsősorban építészeti kihívást jelentő munkákhoz kapcsolódó feladatokra koncentráltak.
A formatervezők többsége – bár egyre többféle területen tevékenykedik – nem elég felkészült ilyen méretű projektek kidolgozásához. Az elmúlt években egy-egy magazin vagy gyártó felkérésére készültek ugyan kísérleti tervek, de ezek vagy nem valósultak meg vagy csak egyszeri alkalomra „álltak össze“ műtermi körülmények között, gyakorlatilag díszletként funkcionálva. Az elmúlt néhány évtized „eseménytelensége” miatt vált igazán figyelemreméltó kísérletté Werner Aisslinger ízig-vérig XXI. századi lakóépülete, amely amellett, hogy egységes szellemiséget képvisel, képes a korszak igényeire, életvezetési szokásaira adekvát módon reflektálni, és azoknak megfelelő korszerű anyagokból sorozatban is előállítható megoldást nyújtani.








